Nuevos artistas se inclinan por temas que nos afligen

“En la Academia de Bellas Artes y en la Facultad de Artes se trabajan temas negativos y reñidos con la moral. Los nuevos artistas plasman y muestran en sus pinturas muerte, enfermedad, hambre, pornografía y antivalores negativos para la sociedad”, sostiene la conocida pintora y docente, Elisa Lanza.

El arte con un sector de los nuevos pintores está tomando un rumbo contrario a la belleza del arte, pues al parecer ingresó al "oscurantismo", ya que vienen expresando en sus obras antivalores, seguramente tratando de impactar a quienes aprecian o no conocen el verdadero arte.

NUEVAS INCLINACIONES

Lanza, famosa por sus pinturas reales, expresando realidades de varias manifestaciones sociales, revela que los nuevos pintores siguen esa corriente de antivalores (cabe aclarar: no dice que Bellas Artes o la Facultad estén enseñando esos antivalores)

"Hay una total desvalorización del quehacer artístico, lo que implica que se está distorsionando el concepto de belleza. Por ejemplo el tema de la ideología de género se maneja como una dictadura, tratando de imponer por la fuerza a la sociedad y hacernos ver el mal como bien y eso ocurre en otras áreas también incluido el arte", afirma.

Agrega que esta realidad se puede observar en las exposiciones que efectúan un sector de los pintores de dónde los ciudadanos salen deprimidos, cuando deberían salir satisfechos y contentos "Esto demuestra que nos están bombardeando con temas negativos como también en los medios de comunicación; crónica roja, prensa amarillista, programas banales, rutinarios y domésticos. Noticiosos llenos de sangre, odio y separatismo por parte de los políticos, todo lo peor. Creo que el arte debería ser para levantar el espíritu de las personas".

PESIMISMO SOCIAL

La plástica, dedicada a defender la vida, sostiene que el ser humano se encuentra en una involución, y cita casos como la despenalización del aborto que pretende aprobar el Gobierno actual. Las autoridades nos quieren hacer ver el aborto, como que está bien y para el colmo como un derecho. Cuando a las personas se les mete este tipo de temáticas en la mente nada es malo, todo está bien; pues seguramente mostrar pornografía, muerte, desolación ¿está bien? Y te dicen "hay que ser realistas" y estos temas no te levantan el espíritu y la juventud está en esto, no encuentra el sentido de su vida y pretende ganar dinero de lo fácil, tener experiencia cuando no la tienen.

SOBRE LA PINTORA

Elisa, maestra de la pintura, confiesa que el arte es algo que nace con las personas, pero también se aprende en el tiempo "Es el caso mío, desde muy niña me inculcaron con cursos de pintura de la Alcaldía, porque seguramente veían que tenía talento entre mis hermanos y mi padre trataba de fomentar; prueba de eso es que gané dos premios en concursos de arte y hasta ahora, bien recuerdo los libros que me regalaron, uno fue sobre la vida del artística Francisco de Goya y Lucientes a quien admiro, el otro, el diccionario enciclopédico de arte, ambos me gustaron y esto me marcó en la vida del arte".

Salió bachiller y el gran dilema fue seguir estudiando en la universidad, pues se presentaron dos opciones; la primera el arte, a la cual se oponía su padre, sosteniendo que se iba a morir de hambre y que era mejor se dedique a estudiar otra profesión, como Biología (la segunda) "Pero me ponía a pensar que otra carrera no era lo mío, porque el arte estaba en mi mente y necesitaba expresarlo por vocación y de corazón".

A “ESCONDIDAS”

Llegado el momento tuve que estudiar a "escondidas" y me inscribí a la academia de Bellas Artes, y así pasaron los cinco años de estudio y pasó tan rápido, seguramente porque me apasiona y dejé la otra carrera de Biología y de lleno me dediqué al arte. A partir de ahí hemos estado produciendo, tengo muchos dibujos y para adelante tengo varios bocetos para seguir plasmando y hemos estado mostrando varios de los cuadros en exposiciones colectivas, algunas con mi esposo y otras con un grupo denominado "Warmy Nayras" y claro comparto esta labor con la docencia en Bellas Artes, donde dicto clases y comparto mis conocimientos con ellos, además de hacerlo también con mis dos hijos.

El arte y el dibujo es como cualquier otra actividad, a veces la comparo con el deporte, si no lo practicas se endurece tus dedos y las manos para trabajar.

¿QUÉ ESTILO EXPRESAS EN TUS PINTURAS?

Considero que es abstracto-figurativo, combino estos dos estilos para mostrar las obras y expreso demasiado en las temáticas de valores humanos, familia, de la cotidianidad, vida y con mucho color en los cuadros, donde muestro mucha alegría. Tengo una serial de cuadros también que expresan sobre el aborto, post aborto, pero no de una manera que la persona de entristezca por el contrario con una mirada de esperanza de sanación por el doloroso suceso que hayan podido vivir las personas.

Otra serial fue sobre la fiesta de Gran Poder, temática en la cual expresé el lado místico, la vivencia de la fe religiosa, porque soy católica y práctico en la vida real. En esa oportunidad partí de la Santísima Trinidad para plasmar los cuadros. Además de otras obras privadas.

¿QUÉ TIPO DE TÉCNICA UTILIZAS?

Soy mixta, utilizó mucho de base el acrílico o el óleo que también me gusta, pero mezclo papel u otros instrumentos que me permitan expresar texturas, pero como base la pintura acrílica ya que es rica en color y seca muy rápido. Con el tiempo uno va perfeccionando estas técnicas.

¿POR QUÉ NO SE PUEDE POPULARIZAR EL ARTE?

Creo que las autoridades como el municipio apoyan para que el arte se popularice, pero pese a ese esfuerzo, el arte sigue siendo elitista, prueba de eso es que algunas galerías son accesibles a un sector de la población, la invitaciones se hacen a unas cuantas, porque la respuestas es clara, esas obras deben ser vendidas y quienes las compran, es ahí donde se vuelve elitista y la gente que va tiene recursos y se puede comercializar los cuadros. Hay que reconocer no nos gustaría que sea de esa manera, pero esa es la realidad, ahora no sabemos si compran porque valoran el arte, o quizás, porque les da status al atener obras originales en su casa, esto también es cierto.

Ahora hay gente que desea tener contacto con los artistas y se repiten estas personas en las exposiciones y es un círculo que conoce a los artistas que consiguen ese mercado para ofrecer sus obras.

¿POR QUÉ DEBE SER CARO EL ARTE?

Bueno, lo caro se hace en la medida que el artista se hace de fama y la firma provoca que suba el precio de los frescos, pero también, los cuadros de los que no tienen fama son muy accesibles económicamente para el público.

¿POR QUÉ SI ES BARATO, DEJA DE SER ARTE?

No deja de ser arte, continúa siendo arte y hay que recordar que muchos artistas mundiales vendieron su obras en baratijas y ahora cuestan miles de dólares, es el caso del pintor neerlandés Vincent Willem van Gogh, muy conocido Toulouse Lautrec (Henri Marie Raymond), pintor y cartelista francés, que ellos incluso regalaron sus cuadros, pero con el transcurso del tiempo y luego de su muerte se valorizaron sus obras y tomaron un gran valor en el tiempo, ahora sus cuadros cuestan miles de dólares.

¿TIENE QUE SER CARO EL ARTE?

Hay que hacer algunas diferencias, el arte no es artesanía que se pueda hacer en serie, se puede repetir, pero el arte son creaciones únicas y originales, aunque se haga una réplica, no es lo mismo y esto hace que tenga un valor especial, además no se hace en un día, pues cada obras toma su tiempo, pueden ser meses, semanas, dependiendo del tamaño. También el genio creativo, el estudio que uno realiza, porque el arte no es como pintarse la uñas o un mantel.

Un artista, antes de hacer un cuadro sufre, porque se pone frente al lienzo y no es que salen las ideas en un santiamén y terminas la obra, sino que es un proceso. En el caso particular, parto de hacer primero bocetos y no uno varios para hacer una obra. Insisto que es determinante la firma del artista que se valora, ahí viene la fama, pues para llegar a eso debe realizar exposiciones locales, nacionales, internacionales, pues el que comienza es diferente.

¿SE PUEDE VIVIR DE ARTE?

Sí, depende mucho de la perseverancia, además qué artista no desea vivir de su arte, pero hay que hacerlo al 100%.