“Mixture es una obra pictórica basada en la morfología del color”

La nueva propuesta artística del boliviano Maximiliano Siñani, quien radica actualmente en Nueva York, titulada “Mixture” es exhibida en Michael Mut Gallery.

La nueva obra de Siñani radica bajo el tratado de los colores en una búsqueda formal entre ellos, creando contrastes y complementaciones.

EL DIARIO conversó acerca de este su nuevo trabajo con el artista paceño.

¿Cómo llega usted a tener un espacio de exposición en la Michael Mut Gallery y qué siente usted al estar exponiendo sólo en una galería de New York?

Llegue tal vez por la perseverancia, ya que mi obra ha ido evolucionando, sugerido por accidentes y espontaneidades, desde que me instale en la ciudad hace año y medio.

En este continuo caminar, donde las cosas van en continuo gracias a las galerías y festivales en las cuales he participado en Estados Unidos, mismas que me permitieron seguir evolucionando, conocí hace un mes aproximadamente a Michael Mut, quien me ofreció formar parte de su galería de artistas.

Esta mi primera exhibición solo en una galería de New York. Hace que me sienta como cuando uno se lanza a una piscina fría, es decir me permitió despertar y al mismo tiempo reaccionar.

¿Bajo qué conceptos se da esta nueva muestra?

Mi nuevo trabajo titulado “Mixture” es una obra pictórica basada en la morfología del color, dentro la cual se da una búsqueda formal de su representación. La composición de los mismos es guiada a través de los matices complementarios y los contrastes.

En la pintura no existe ningún ligamiento gráfico o sugerencia sublime, ya que he tratado al lienzo como un área de juego entre los colores. Así el lienzo es tratado como un objeto a ser transformado.

¿Qué se busca transmitir a través de “Mixture”?

El nombre de “Mixture” está relacionado a la mixtura boliviana, aquellas partículas coloridas y diminutas que se mezclan entre sí de forma accidental y espontanea, y que hasta son imposibles de limpiarlas del suelo, algo así como los colores infiltrados.

¿Cuáles son las novedades que se tiene en esta su nueva intervención?

En esta nueva muestra he tratado de pintar los lienzos viéndolos como objetos y no como un área límite de expresión grafica, es decir he sido guiado prácticamente por los colores y nada más. Para ello evite pensar o parar en ver lo que hacía.

Para crear estas obras tuve que rotar los lienzos cada 20 minutos, bajo la premisa de darles un balance equitativo.

Los lienzos que en esta oportunidad presento miden 2 metros de largo, aspecto que me permitió expandir mucho más los colores.

¿Qué consejo usted daría a los jóvenes que sueñan que su arte traspase las fronteras?

Que insistan sin descansar, ya que considero que no existen imposibles. Todos estamos interconectados por algún lado, así como las oportunidades que llegan en momentos menos esperados.

Por último, ¿cuál es su consideración acerca del trabajo que realiza en el exterior?

Mi trabajo está relacionado a crear nuevos significantes. Este hecho lo logro debido a que no tengo un estudio fijo como otros artistas, sino que ambulo con las cosas que me rodean y las trato bajo percepciones subjetivas, pero en relación siempre a lo bello.

Todos los días además me cuestiono el concepto de cómo tratar el arte o ejemplificarlo y lo pongo en prueba bajo los medios requeridos para su representación, ya sea en lienzo, fotografía, video, performance u otros medios, de acuerdo y ligado fielmente a lo que la idea requiere para ser representada completamente. El ideal en objeto.